EASTWESTは、アメリカ・ハリウッドに拠点を置く世界No.1のバーチャル・インストゥルメント・メーカーです。音楽、映画、テレビ、ゲーム、マルチメディア、舞台芸術など、幅広い分野の顧客を持ち、30年以上にわたって業界をリードしてきたEASTWESTは、プロフェッショナルに最高の音楽制作ツールを提供し続けています。
バーチャル・インストゥルメントは、作曲家や音楽制作に携わる人々が、コンピューターに接続された音楽キーボードを使って、生演奏のようなリアリティと迫力ある音楽を、わずかなコストで制作することを可能にします。今日、あらゆるメディアで制作される音楽の高い割合が、EASTWESTバーチャル・インストゥルメンツを使ってコンピュータ上で制作されています。
2022年、EastWest Hollywood Orchestra Opus Editionは、第37回NAMM TECアワードの最優秀楽器ソフトウェア賞を受賞しました。プロオーディオ業界の「グラミー賞」とも言われるTEC賞は、卓越した技術的業績と革新性を評価するものです。これは、Hollywood Orchestra Opus Editionが2022年度Sound on Sound Awardの最優秀ソフトウェア音源賞を受賞したことに続くもので、この2つのアワードを同時受賞することは実に史上初の快挙でもありました。
去る2019年、EastWest Hollywood Choirsは第34回NAMM TECアワードの最優秀楽器ソフトウェア賞を受賞しました。受賞写真は（左から右へ）Dinshah Sanjana（ヴァイス・プレジデント・オブ・セールス）、Rhys Moodyと Blake Rogers（プロダクション・コーディネーター）、Wolfgang Kundrus（ソフトウェア開発）、Doug Rogers（プロデューサー）。
EASTWEST/QUANTUM LEAP バーチャル インストゥルメントは入手可能なインストゥルメントの中でも最高品質として評価され、ジェームズ・ニュートン・ハワード (ハンガー・ゲーム、キング・コング、バットマン ビギンズ) を含む音楽、映画、テレビ、ゲーム業界の著名人によって使用および承認されています。 、ダニー・エルフマン (フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ、世界に一つのプレイブック、アリス・イン・ワンダーランド)、ジョン・パウエル (ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー、リオ、カンフー・パンダ)、ブライアン・タイラー (アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン、アイアンマン3、ソー) 、ジェフ・ビール（ハウス・オブ・カード、ブラックフィッシュ、ローマ）、トーマス・ニューマン（スカイフォール、セービング・ミスター・バンクス、ウォーリー）、デヴィッド・ニューマン（アイス・エイジ、ターザン、スクービー・ドゥー）、J・J. エイブラムス (監督/製作: スター・ウォーズ VII、スタートレック、ロスト)、ゼッド (Zedd、レディー・ガガ、アリアナ・グランデ)、Mark “Spike” Stent (コールドプレイ、レディー・ガガ、ブルース・スプリングスティーン、ミューズ)、ハービー・ハンコック (12 回のグラミー受賞ピアニスト兼作曲家）、デヴィッド・カーン（ポール・マッカートニー、マイリー・サイラス、ラナ・デル・レイのプロデューサー）、デヴィッド・キャンベル（パール・ハーバー、アルマゲドン、ワールド・ウォーZ、アデルのアルバム”21″、ミューズのザ・セカンド・ロウ）、マック・クエール（ザ・ピープル対O.J.シンプソン、MR.ROBOT/ミスター・ロボット、アメリカン・ホラー・ストーリー）、アレックス・ラカモワ（ハミルトン、ディア・エヴァン・ハンセン、イン・ザ・ハイツ）、ジェフ・ルッソ（スタートレック：ディスカバリー、レギオン、ザ・ナイト・オブ）、ジョーダン・ルーデス（ドリーム・シアター、デヴィッド・ボウイ、エンリケ・イグレシアス）、ブロディ・ブラウン（グラミー賞受賞プロデューサー兼ブルーノ・マーズのソングライター）、テディ・ライリー（マイケル・ジャクソン「デンジャラス」と「インビンシブル」プロデューサー）、ポール・ウィックス・ウィッケンズ（キーボード／音楽監督、ポール・マッカートニー）、ロブ・アバネシー（ビデオ ゲーム: パシフィック・リム、怪盗グルー、Dead Space)、クリストフ・ベック (アナと雪の女王、ピンクパンサー 2、トスカーナの休日)、スティーブ・ジャブロンスキー (デスパレートな妻たち、トランスフォーマー)、その他数え切れないほどの音楽、映画、TV、ゲーム業界に採用されています。
EASTWEST は、サウンド業界初のサブスクリプション サービスである COMPOSERCLOUD を提供しています。これにより、EASTWESTがリリースする全タイトル42,000 以上のバーチャル・インストゥルメントへの導入コストが大幅に引き下げられ、音楽の創造性を徹底的に追求するユーザー皆に、品質を妥協することなく購入できるように業界を底上げし続けています。
EASTWEST は、ハリウッドに大規模なレコーディング・スタジオ (eastweststudios.com) を所有し、運営しています。 直近10 年間に、136 件のグラミー賞ノミネート作品が EastWest スタジオでレコーディングやミックスされ世にリリースされ、世界中のどのレコーディング・スタジオをも上回るアワード歴を誇ります。また、EASTWESTは米国ハリウッドのほか、ドイツのベルリン、ハンブルク、ミュンヘンにサウンドおよびソフトウェア開発部門を展開しています 。
FOUNDER & PRODUCER
ダグ・ロジャース
オーディオ業界で 30 年以上の経験を持つ創設者兼プロデューサーのダグ・ロジャース は、「レコーディング・エンジニア・オブ・ザ・イヤー」を含む多くの業界アワードを獲得しています。 そして「The Art of Digital Music」は「56 人の先見の明のあるアーティストとインサイダー」の 1 人として彼を指名しました。
世界で最も高く評価されているバーチャル (ソフトウェア) インストゥルメント・デベロッパーEASTWESTは1988年に設立されました。 以来、EASTWEST は 120 を超える国際的な業界賞を獲得し続けています。創設者ロジャースの品質に対する妥協のないアプローチと革新的なアイデアにより、EASTWEST は 35 年以上にわたって業界をけん引し、今日に至ります。
EASTWEST 設立後、ロジャースは最初の商用ドラム サンプル コレクションを制作し、続いてボブ・クリアマウンテンと共同制作した続編が大成功を収め、新しい産業を生み出しました。 ロジャースとクリアマウンテンはその後のリリースをプロデュースし、多くの賞を受賞しました。 1991 年に、ロジャースは MIDI 駆動のドラム ループを含む最初のコレクションをリリースしました。これにより、ユーザーはピッチを調整したり品質を低下させることなく、DAW で各ループのテンポを調整できるようになりました。
サンプリング技術の向上に伴いロジャースは、1995年に初のマルチベロシティ・サンプリング・ピアノ・コレクションである Ultimate Piano Collection をリリースし、多くの業界賞を獲得。 1997 年にロジャース は Nemesys と提携して GigaSampler ソフトウェアとインストゥルメント コレクションを開発しました。これは「ハード ドライブからのストリーミング・テクノロジー」を扱ったパイオニアであり、今日の高品質バーチャル・インストゥルメントの礎を築いたといっても過言ではありません。
2003年ロジャースはニック・フェニックスとの共同プロデュースで初のサラウンド・サウンド・バーチャル・オーケストラ「Symphonic Orchestra」を開発しました。このオーケストラはグラミー賞に9回ノミネートされたクラシック・レコーディング・エンジニアのキース・ジョンソンがデザインし、「State of the art」コンサートホールで収録されキーボード・マガジン「Key Buy Award」」、EQ Magazine「Exceptional Quality Award」、Computer Music Magazine「パフォーマンス賞」、G.A.N.G. [Game Audio Network Guild]「ベスト サウンド ライブラリ賞」など数々のアワードを獲得。 続いてリリースした『Symphonic Choirs』もエレクトロニック・ミュージシャン誌「2006 エディターズ・チョイス アワード」、G.A.N.G.「ベスト サウンド ライブラリ賞」、キーボードマガジン「Key Buy Award」など多くのアワードを獲得。 Symphonic Choirs とその前身である Voices of the Apocalypse は、ユーザーがコンピューターを使用して合唱団が任意のキーで歌うための単語を入力できるようにした業界初の音楽制作ソフトウェア製品でした。 これに続いて、2007 年に EastWest/Quantum Leap Pianos がリリースされました。これは、これまでに作成された中で最も詳細なバーチャル ピアノ コレクションであり、サラウンド サウンドも含まれていることから高い評価を獲得。
ロジャースは2005 年にEASTWEST自社でのソフトウェア開発部門を設立し、新しいスタンダードとなる最初の 64bitバーチャル・インストゥルメントをリリースしました。
プロデューサー
ニック・フェニックス
ニック・フェニックスはサンプリングの初期に加わり、今日入手可能な最も人気のある数十にも及ぶバーチャル・インストゥルメントを共同で開発してきました。 フェニックスのキャリアは、新しいアイデアとイノベーションによって推進されてきました。 彼は、キーボードに入力した言葉を歌うことができる合唱団の開発や、音楽パフォーマンスをリバース エンジニアリングして、流れるような表現力豊かなパフォーマンスが可能なバーチャル・インストゥルメントの開発などのコンセプトを開拓しました。 Silk をはじめとしたバーチャル・インストゥルメントは、革新的なマルチマイクの位相調整技術を使用して、珍しい世界中の楽器の「完璧な」サウンドをキャプチャしました。 フェニックスは、これまでにリリースされた中で最も人気のある 2 つのオーケストラ バーチャル インストゥルメントである EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra と Hollywood Orchestra を共同制作しました。 これらのコレクションは多くの才能の結晶であり、フェニックスはオーケストラの演奏、アティチュード、アーティキュレーションを指揮しました。 これらのオーケストラサウンドに合わせた最先端のリバーブは、フェニックスにとって執着でもありました。 利用可能なリバーブに長年苦労した後、フェニックス は楽器固有およびステージ位置固有のコンボリューション リバーブをキャプチャする方法を開発し、Spaces および Spaces 2 を開発しました。
作曲家としてのフェニックスのキャリアは常に、バーチャル インストゥルメント プロデューサーとしての彼の活動の大部分を占めています。 フェニックスは 90 年代初頭からトレーラー ミュージックの誕生に携わりました。 Stormdrum や Voices Of The Apocalypse などの壮大なコレクションは、大ヒット映画の予告編のために非常にタイトなスケジュールで巨大なサウンドスケープを作曲できるように開発されました。 2000 年代初頭、フェニックスは 1,000 以上の映画の予告編やテレビ広告も制作します。フェニックスは 2006 年にトーマス バーガーセンとTwo Steps from Hellを結成。 Two Steps From Hell は、「エピック ミュージック」と呼ばれるまったく新しい音楽ジャンルの始まりとして評価されています。 Two Steps は現在、YouTube 登録者数 160 万人を超え、世界中でもナンバー 1 のストリーミング映画音楽アーティストです。 彼らのアルバム「Invincible」と「Battlecry」は両方ともゴールドを獲得しています。
フェニックスとロジャースは共に、古いアイデアの焼き回しにはまったく興味を示しません。 すべての製品は、新しいものを食卓にもたらすような試みの連続でした。 ミッキー・ハートの Stormdrum 3 は、スペクトルのはるか外にあるユニークな楽器をキャプチャしました。あるいはHollywood Pop Brass では、インストール後すぐにヒットレコードのように奏でる初のポップブラスコレクションです。 Hollywood Choirs は、単語構築のコンセプトを新たなレベルに引き上げ、数多くの賞を受賞しています。 「Forbidden Planet」は、20 年にわたるアナログ シンセサイザーの旅の成果でもあります。 これはこれまでに作成されたどのシンセサイザープラグインと異なる性質を持っています。
フェニックスは2021年にソロ・ロックのキャリアもスタートしました。バンドにはジョン・メイヤーのバンドとデス・キャブのメンバーが加わっています。 フェニックスはこれら楽曲をクラシックなロックの雰囲気を持ったモダンロックと表現しています。 それが彼の現在の情熱です。 フェニックスには、彼の音楽の独自のミックスなどを作成できるユニークなウェブサイトも展開しています。
EASTWEST
RECORDING STUDIO
EASTWEST は 2006 年にハリウッドの W. サンセット ブルーバード 6000 番地にあった旧ウエスタン スタジオを購入し、名称を EASTWEST STUDIOS に変更しました。 過去 10 年間で、このスタジオでレコーディング、あるいはミックスされた音楽は、世界中のどのスタジオよりも多い 171 件のグラミー賞ノミネートをもたらしました。 施設内には 5 つのスタジオが設けられており、EASTWEST のHollywoodシリーズ開発にも活用され、サウンドとソフトウェア製品のデザインとはんばいが両輪で展開されています。スタジオ買収の直後、EASTWEST はホテル業界を事実上再発明した国際的なデザイン界のスーパースター、フィリップ・スタルクに非技術分野の大規模な改装を依頼しました。 レコーディング スタジオとして、評判の音響は変更されず、ビル パットナムによる 60 年代の設計がそのまま活かされています。
EASTWEST STUDIOS は世界初のスタジオです。 以下は、書籍「Temples of Sound」の 33 ページからの引用です: 「United Western Recordersは、1960 年代から現在に至るまで、他のどのスタジオよりも多くのヒット レコードを生み出してきました。これほど優れた技術賞を受賞したスタジオは他にはありません」 そして、「サンセット通りにあるこのスタジオほど多くのベストエンジニアド・グラミー賞を獲得したスタジオは他にありません。」 誰もが同意することの 1 つは、6000 サンセット ブールバードのレコーディング ルームの音響とムードです。業界に知れ渡る比類のないものとされています。
EASTWEST STUDIOSは、50年以上にわたって音楽界の錚々たる面々を迎え入れてきた歴史を誇ります。設立当初は、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス、ナット・キング・コール、ジョニー・マーサー、レイ・チャールズといったアーティストたちが、当時のヒット曲をレコーディングしてきました。シナトラの “Strangers In The Night”、”My Way”、”That’s Life “は、このSTUDIO 1でレコーディングされています。ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ』のインスピレーションとなった伝説のアルバム、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』も同様です。ママス・アンド・パパスの「California Dreamin」、「Monday Monday」、スコット・マッケンジーの「San Francisco」は、同STUDIO 3でレコーディングされています。エルヴィス・プレスリーは1968年のクリスマス・スペシャルをSTUDIO 1で収録。MASHのテーマ、ミッション・インポッシブルのテーマ、ハワイ・ファイブオーのテーマ、ビバリー・ヒルビリーズのテーマ、ゴッドファーザーのテーマ、さらにモンキーズやパートリッジ・ファミリーのテレビシリーズの多くなど、映画やテレビの有名なテーマ、すべてが同STUDIO 1と2で行われています。
EASTWEST STUDIOS は、顧客すべてを挙げるのは不可能なほど多数の音楽業界を象徴する著名人に選ばれています。ですが、その一部として: クリスティーナ・アギレラ、ハーブ・アルパート、アメリカ、ポール・アンカ、フィオナ・アップル、オーディオスレイブ、フランキー・アヴァロン、ベアネイキッド・レディース、 Better Than Ezra、ブロンディ、バッファロー・スプリングフィールド、バート・バカラック、ビーチ・ボーイズ、ブリンク182、グレン・キャンベル、キャンド・ヒート、ヴィッキー・カー、カーペンターズ、ジョニー・キャッシュ、デヴィッド・キャシディ、レイ・チャールズ、シカゴ、ペトゥラ・クラーク、ライ・クーダー、エルヴィス・コステロ、Count Basie & Orchestra、エリック・クラプトン、ナット・キング・コール、ナタリー・コール、オーネット・コールマン、DUANE EDDY、ジャン & ディーン、ジョン・コルトレーン、ペトゥラ・クラーク、ジョー・コッカー、サム・クック、ビング・クロスビー、ボビー・ダーリン、サミー・デイヴィス Jr、ジャッキー・デシャノン、デューク・エリントン、ニール・ダイアモンド、フィフス・ディメンション、ボブ・ディラン、エラ・フィッツジェラルド、ベニー・グッドマン、グレイトフル・デッド、グラス・ルーツ、グリーン・デイ、ゲス・フー、L.Hall、ハービー・ハンコック、ハワイ・ファイブ・オー、ドン・ホー、ホイットニー・ヒューストン、HOWLIN’ WOLF、ジャニス・イアン、アイク＆ティナ・ターナー、インキュバス、アイズレー・ブラザーズ、マイケル・ジャクソン、エルトン・ジョン、Stan Keaton、キャロル・キング、クリス・クリストファーソン、フランキー・レイン、K.D.ラング、アヴリル・ラバーン、ゴッドファーザーのテーマ、ミシェル・ルグラン、ペギー・リー、リトル・フィート、トリニ・ロペス、マドンナ、ママス&パパス、ディーン・マーティン、MASHのテーマ、ジョニー・マティス、ミートローフ、セルジオ・メンデス&ブラジル’66、メタリカ、ジョニー・マーサー、ポール マッカートニー、バリー・マニロウ、スコット・マッケンジー、ナタリー・マーチャント、ベット・ミドラー、ミッションインポッシブルのテーマ、モンキーズ、アラニス・モリセット、モトリー・クルー、ミューズ、リック・ネルソン、ウィリー・ネルソン、ウェイン・ニュートン、ハリー・ニルソン、ニッティ・グリッティ・ダート・バンド、オジー・オズボーン、パートリッジ・ファミリー、ポール・リビア & ザ・レイダーズ、トム・ペティ & ザ・ハートブレイカーズ、ポインター・シスターズ、イギー・ポップ、エルヴィス・プレスリー、リサ・マリー・プレスリー、ビリー・プレストン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ケニー・ロジャース、ローリング・ストーンズ、ロニー & ザ・ロネッツ、ボニー・レイット、ヘレン・レディ、R.E.M.、ネルソン・リドル、ライチャス・ブラザーズ、ジョニー・リバース、ザ・ロネッツ、ディアナ・ロス、サンタナ、ジミー・スミス、ソニー & シェール、フィル・スペクター、トム・スコット、カーリー・サイモン、フランク・シナトラ、ナンシー・シナトラ、ブルース・スプリングスティーン、ステッペンウルフ、ロッド・スチュワート、マシュー・スウィート、ストーン・テンプル・パイロッツ、バーブラ・ストライサンド、システム・オブ・ア・ダウン、テンプテーションズ、アニマルズ、アソシエイション、フォー・トップス、ゴーゴーズ、キングストン・トリオ、オージェイズ、ザ・ヴァインズ、The Who、メル・トーメ、U2、リッチー・ヴァレンス、スティービー・ワンダー、ツール、タートルズ、サラ・ヴォーン、ジミー・ウェッブ、ウィーザー、アンディ・ウィリアムス、ナンシー・ウィルソン、ラスカルズ、フランク・ザッパなど、錚々たる顔ぶれの名盤を輩出しています。
EASTWEST STUDIOS
HISTORY
EASTWEST STUDIOS は、ビング・クロスビーとフランク・シナトラの資金提供を受け、ビル・パットナムによって1961年に設立されました。
「現代レコーディングの父」とされるパットナムは、商業録音に人工残響を使用した最初の人物としても知られています。 彼はまた、初のマルチバンド・イコライザーを開発し、自身会社 Universal Audio で Urei 1176LN や Urei Time Align モニター など現代では名機とされる数々の機器を生み出します。パットナムはまた、ステレオ・レコーディングの初期開発にも携わり、シカゴ、ハリウッド、サンフランシスコにスタジオを設立します。テープ・エコーとエコー・チャンバーの初の使用、初のボーカル・ブース、初の多重音声録音、初の 8 トラック レコーディングの使用、ハーフスピード ディスク マスタリングなど、現代にも活用される数多くの革新をもたらしました。 1957 年、彼はサンセット 6050 番地で United Recording Corp. を設立し、スタジオの建設を開始しました。 当時はステレオの過渡期でもあり、パットナムは新たな複合施設にできるだけ多くの技術革新を組み込むことを決意したのです。
1961年、6000 Sunset にあった Western Recorders (現在の EastWest Studios) を買収したのち、施設を大規模改装し、United Western Recorders として数々の歴史を築きます。1989年にビル・パットナムが亡くなったのち、スタジオはオーシャンウェイに買収され、1999 年にはリック・アダムスによって獲得されたスタジオは Cello と改名しますが、2006年1月にスタジオはEASTWESTが獲得することとなり、現在に至ります。
EASTWEST総帥のロジャースは、歴史的なスタジオを保ちながらも、非技術エリアの改修を引き受けるデザイナーとして、国際的なデザイン業界のスーパースターであるフィリップ・スタルクに依頼します。彼のデザイナーとしての実績とホテル業界の再発明は、世界的に知られています。スタルクはこの機会に飛びつき、ハリウッドへ向かいました。スタルクは、内外の歴史的な要素をすべて復元し、インテリアに新しいデザインを加えながらも、外装をオリジナルの装飾デザインに戻すことにこだわりました。 ロジャースとスタルクによる有名なレコーディング・スタジオの修復は、歴史的/文化的遺産となるだけでなく、EASTWESTにバーチャル・インストゥルメントを開発するための世界最高のレコーディング環境をもたらしました。
eastweststudios.com は、スタジオの独自の使用に加えて、外部のクライアントにも開放されています。
ハリウッドを訪問する際、西海岸でのレコーディングには是非お気に留めてください。
